ドラム教室:::サウンズグッド・ドラムスクール 東京校 |高田馬場|秋葉原|朝霞台|五反田|池袋|

こんにちは。講師の板垣強啓です！

自分の動きを外から見るように客観的にイメージしたり、
ストロークの動きを空間的にイメージできているか。
ほんの数センチの動きの違い、叩き始めの挙動の違いで、
ドラミングは驚くほど変わるものです。

ボールを遠くに投げるときは、たいていの人は大きく腕を振るでしょう。　
すぐ目の前にいる人に投げるときには、軽く放るでしょう。
ドラミングに置き換えると、これくらい当たり前のことができていないことも多い。

動きの中には、いろいろなセンスが詰まっています。
優れたドラマーをただ眺めて”スゲー感動したー”というのではなく、
動きの中からドラミングのセンスを取り入れるということを、
どんどんするべきです。

手が動く、脚が動くかどうか、それは実に簡単な事実です。
しかし動きのメカニズムは結構複雑なものであり、
人間にとって自分の身体を意のままに動かすことは、

こんにちは。講師の板垣強啓です！

私はドラムもダンスも”リズムに乗って身体を動かす”という点で同次元のものと捉えています。

私の場合、最初はうまく叩けなっかたので、ゆっくり叩くことから始め、
同じパターンを延々と繰り返していました。　

これはダンスにおける振付師からダンサーへの”振り移し”と似ています。
ダンサーさん達は振付師から踊りを習うときには、最初は踊り全体ではなく、
区切りごとにパート分けし、それらを”1,2,3,4,5,6,7,8”とはっきりと
口でカウントしながらゆっくりと反復練習し、ダンスを身体に覚えこませた上で
徐々に正規のテンポへと持っていき、最終的にはパート分けしたダンスをつなげ、
１つの舞踏として完成させる。

ドラムを覚えていく過程も同じことが言えるのではないでしょうか。
”踊り＝リズムに合わせた手足の動き”はドラムで言うなれば、
モーションでありストロークでもあります。

こんにちは。講師の板垣強啓です！

皆さん誰しも「憧れのドラマー」がいると思いますが、
「自分には、あのようなプレイは無理だ」とあきらめてしまってはいませんか？

しかし、決してあきらめる必要はありません。
なぜなら、一流ドラマー達であっても、普通のアマチュアドラマーさん達であっても、
「人間の生理的限界に差はほとんどない」からです。

スティックワークにしても、フットワークにしても、グルーヴにしても、
「生理的限界に差はない」のです。

”ドラマーは腰から”と言う人がいます。これ、なかなか難しいなと思うのですが、
演奏を重ねていくにしたがって、なるほどと思う言葉です。

私は個人的に腕や身体を含めた”全体としてのスティックの長さと重さを変える”
もしくは”支点を移動する”という言葉でとらえていますが、
”重心のポイント”や、”どこを支点にして、どういう部分を振り回しているか”ということが、